「ビッグ・アイズ」

「シザーハンズ」、「チャーリーとチョコレート工場」など、ダーク・ファンタジーの名手で知られるティム・バートン監督が、６０年代のポップアート界に衝撃を与えた実在の事件を描いた作品、「ビッグ・アイズ」（Big Eyes）を見ました。

大きな目の悲しげな表情の子どもを描き、１９５０～６０年代に大ブームを起こしたウォルター・キーン（クリストフ・ヴァルツ）。しかし実際に描いていたのは、妻マーガレット（エイミー・アダムス）でした。ウォルターはマーガレットを恐怖で支配して絵を描かせ、ことば巧みに世間を欺いていたのです．．．。

この映画、どうしても昨年日本を騒がせた某作曲家のゴーストライター事件と重ねて見てしまいました。どうしてこんなことが起こり得るのか、不思議に思いますが、最初の小さな嘘が、真実としてひとり歩きをはじめると、気づいた時には取り返しのつかないことになってしまうのでしょうね。

本来、マーガレットは被害者、ウォルターは加害者のはずだったのに、いつの間にか共犯者ということにされ、ばれたら困るのはおまえだぞ、とばかりにマーガレットは精神的に追い詰められていきます。

内気なマーガレットと違い、ウォルターは弁が立つし、商売上手。人気があっても人はなかなか原画を買わないとわかると、ポスターやポストカードを印刷して売りまくります。当時のアメリカの大量消費社会という時代の波をうまくつかまえる才覚が彼にはありました。

女性のアーティストがまだなかなか認められなかった、という当時の事情もありました。そういえば、ほぼ同時代を生きた日本画家の上村松園も、ロダンの弟子のカミーユ・クローデルも、女性であるがゆえに偏見にさらされ苦労したと、小説や映画で読んだ/見たことがあります。

「女の芸術家は評価されない」というウォルターに、「ジョージア・オキーフがいるわ」と言い返すマーガレット。草間彌生さんが、芸術の道に進むことをご家族に反対され、思い余ってオキーフに手紙を書いたというエピソードを思い出しましたが、オキーフは当時の女性芸術家の希望の星だったのだな、と再認識しました。

　　

（左から奈良美智、ティム・バートン、モディリアーニの作品）

マーガレットの大きな目の作品を見ると、奈良美智さんが描くふきげんな女の子に通じるものを感じますし、ティム・バートンの絵も彷彿とさせます。追い詰められたマーガレットの幻想に出てくる、デカ目メイクをした人たちのシーンは、ティム・バートンのいつもの映像世界そのもので楽しかった。＾＾

マーガレットは一時期、モディリアーニ風の切れ長の目の女性を描き、サインも変えて、ウォルターへの”小さな抵抗”を試みますが、その絵は人々には受け入れられませんでした。やはりマーガレットが生み出した大きな目の作品こそが、彼女のオリジナリティであり、アートとしての魅力になっているのでしょうね。

それにしても、映画を見てウォルターには腹が立つやら、あきれるやら。マーガレットの絵のみならず、パリの風景画までインチキだったなんて。彼は２０００年に亡くなるまで、マーガレットの絵は自分が描いたものだと言い続けていたそうです。

スキャンダルのために表舞台から去っていたマーガレットですが、再婚して幸せに暮らし、今も絵を描き続けていらっしゃるとか。今回の映画化で、改めて真相が注目されることになってよかったです。日本人にとっては、ある意味とてもタイムリー？な作品でした。