ヘレン・シャルフベック ＠東京藝術大学大学美術館

東京藝術大学大学美術館で開催された、「ヘレン・シャルフベック　魂のまなざし」展（７月２６日で終了）を見てきました。本展は、日本で開催されるシャルフベック初めての個展。フィンランド国立アテネウム美術館のコレクションを中心に、代表作８４点が展示されました。

ヘレン・シャルフベックは、１９世紀末から２０世紀初めにかけて活躍したフィンランドの女性画家。私にとっては初めて知る画家でしたが、新聞の特集記事を目にして、彼女の描く自画像にひと目で惹きつけられました。なかなか足を運べずにいましたが、閉展間際にようやく見に行くことができました。

雪の中の負傷兵　（１８８０）
３歳の時に事故で左足が不自由となったシャルフベックは、１１歳で絵の才能を見出され、美術学校に進学します。１８歳の時に描いた「雪の中の負傷兵」がフィンランド芸術協会に認められ、奨学金を得てパリに留学します。

パリではマネやセザンヌ、ホイッスラーなどの影響を受け、ジャポニズムの流行も体験します。画家仲間とフランスのブルターニュ地方やイギリスのコーンウォール地方を旅し、土地の子どもたちを優しいまなざしで描きました。

　

（左）　妹に食事を与える少年　（１８８１）
貧しい人々の生活を描いた作品。子どもたちへの温かいまなざしが感じられて、私は同時代のアメリカのイラストレーター、ノーマン・ロックウェルの作品を思い出しました。

（右）　日本の花瓶にはいったスミレ　（１８９０）
花瓶のほか、背景にもうちわが描かれ、当時パリで流行したジャポニズムが取り入れられています。光あふれる明るい色彩が印象的。

快復期　（１８８８）
イギリス滞在時に描いたこの作品は、１９８９年パリ万博で銅メダルを獲得しました。恋人だったイギリス人画家に婚約破棄され、失恋の痛手から立ち直りつつある心情を、病み上がりの少女の姿に託して描かれた、と解釈されています。

フィンランドに帰国したシャルフベックは、母親とヘルシンキ郊外の小さな町に住み、１５年間どこにも旅することなく、この町の人々を描き続けます。そうした中で、最新の美術雑誌やファッション雑誌を取り寄せ、インスピレーションを得て、自身のスタイルを発展させていきました。

　

（左）　お針子（働く女性）　（１９０５）
当時パリで人気のあったアメリカ人画家、ホイッスラーの「灰色と黒のアレンジメントNo.1（母の肖像）」の影響を受けて描いた作品。

（右）　サーカスの少女　（１９１６）
マリー・ローランサンの影響を受けたとされる作品。水原希子ちゃんに似ているような．．．？　ファッションモードを描いた一連の作品からは、女性らしい華やいだ気持ちが伝わってきました。

　

（左）　ロマの女　（１９１９）
（右）　未完成の自画像　（１９２１）

この頃、シャルフベックは１９歳年下の男性に思いをよせていましたが、失恋してしまいます。（左）は胸が張り裂けるばかりの、慟哭の悲しみが伝わってくるようです。（右）さらには他の絵の裏に自画像を描き、それをナイフで傷つける、擬似自傷行為までしてしまいます。

黒い背景の自画像　（１９１５）

シャルフベックは生涯にわたって自画像を描き続け、その数は４０点にものぼります。表現方法はさまざまで、同一人物とは思えない作品もありました。特に晩年、スウェーデンで療養中に描かれた作品は頬はそげ、顔はくずれ、まるでゾンビのよう．．．。日々衰えていく自分自身をどんな思いで描き続けたのでしょうか。

↑はもっとも印象に残った自画像です。頬と唇に紅をさし、ブローチをつけて美しく装っていますが、表情は寂しげで、背景の黒には墓碑銘が書かれ、不吉な死の影が見え隠れしています。彼女の孤独な心のうちが伝わってきて、なぜか心を離さない作品です。