鈴木其一 江戸琳派の旗手 ＠サントリー美術館

六本木のサントリー美術館で開催されている「鈴木其一　江戸琳派の旗手」展（～１０月３０日まで）を見ました。会期中、５期にわたって展示替えがあり、私が見たのは第２期です。東京展のあとは、姫路市立美術館、京都の細見美術館に巡回します。（「朝顔図屏風」は東京展のみ）

江戸琳派の祖、酒井抱一の一番弟子で、後継者として知られる鈴木其一。本展は、其一の代表作品と師弟の作品を一堂に集めた回顧展で、ニューヨークのメトロポリタン美術館から、其一の傑作「朝顔図屏風」も来日しています。

琳派は、尾形光琳に代表される江戸時代に発展した造形芸術の流派で、シンプルな構図や豊かなデザイン性は、今に通じる洗練された表現がありますが、江戸から明治への橋渡しを担ったのが、其一といえるかもしれません。作品を通じて、日本の四季や自然の美しさを改めて実感しました。

群鶴図屏風　（ファインバーグ・コレクション）
尾形光琳の群鶴図に倣ったとされる作品。光琳と同じく左右に水流を配していますが、鶴の姿は写実的で、一羽ずつ繊細な描写がなされています。さりげない立ち姿ですが、構図に計算されたみごとなバランスを感じました。

萩月図襖　（東京富士美術館）
紅白の萩の花を照らす月明り．．．秋らしい風景が、詩的で風雅な作品です。繊細な花々と流れるような枝ぶり。月と対話しているような構図もすてきです。

　　　　　　　　

水辺家鴨図屏風　（細見美術館）
鶴とはひと味違って．．．よちよち歩くアヒルたちの姿が愛らしい。

　　

（左）　夏宵月に水鶏図　（個人蔵）
（右）　三十六歌仙図　（出光美術館）

酒井抱一から受け継がれたという描表装（かきびょうそう）の作品です。描表装とは、本来の絵の周りの表装部分を絵で描く、一種のだまし絵。パッチワークのような華やかさがあって、柄合わせのセンスも楽しめました。

　　　　

朝顔図屏風　（メトロポリタン美術館）

本展のハイライトであり、其一の最高傑作でもある「朝顔図屏風」。１２年ぶりの来日です。構図と群青と緑青の色彩構成は、尾形光琳の「燕子花図屏風」を彷彿させますが、マチスの「ダンス」も思い出しました。＾＾　大きな屏風いっぱいに広がる朝顔は、躍動感と生命力にあふれていて、圧倒されました。

青山の根津美術館では、「燕子花と八橋」（２０１２）、「燕子花と高白梅」（２０１５）と、これまでにも魅力的な競演を堪能しましたが、いつの日か「燕子花と朝顔」が実現したらうれしいです。

　　　

（左）　藤花図　（細見美術館）
（右）　花菖蒲に蛾図　（メトロポリタン美術館バークコレクション）

どちらも花を丹念に写実的に描いた作品で、特に薄紫色のヴァリエーションに魅せられました。花菖蒲はひとつひとつ違う色・模様に描き分け、蛾のグレーのアクセントも効いています。蛾がこんなに美しいなんて．．．感動しました。